La Bola negra, présenté au Festival de Cannes 2026, est une fresque historique queer ambitieuse co-produite par Pedro Almodóvar et réalisée par ses protégés Javier Ambrossi et Javier Calvo, connus sous le nom des Javis. Le film s’inspire de textes inachevés de Federico García Lorca, notamment La Bola Negra et La piedra oscura, pour tisser une narration entre trois époques clés : 1932, 1937 et 2017. Il explore la répression des identités LGBTQ+ pendant la guerre civile espagnole et la disparition systématique des récits amoureux et artistiques queer.

Le film débute dans un village andalou en 1937, détruit par un bombardement, puis bascule entre visions oniriques, corps nus dans des paysages sauvages et scènes de sexe contemporaines. Cette structure narrative vise à ressusciter la mémoire d’un poète exécuté par les franquistes dont le corps n’a jamais été retrouvé. La disparition de Lorca devient une métaphore centrale de l’effacement des vies queer dans l’histoire officielle.

Avec Penélope Cruz en prostituée et chanteuse de cabaret, le film rend hommage à une Espagne républicaine libre, assassinée par le fascisme. Il ne cherche pas seulement à célébrer Lorca comme icône nationale, mais à exhumer son identité secrète, ses amours et son désir. La standing ovation de 22 minutes à Cannes semble restituer à cette mémoire ce qu’on lui a volé : le droit d’avoir aimé, d’être pleuré, d’exister.